The Lives of Things KHÅK Kunsthall 2019 09 28 - 2019 10 29
Lik tingene i Jose Saramagos novellesamling med samme navn er tingene i Hegardt/Ågrens installasjon bærere av historier, og blir til symboler for menneskelige følelser, konflikter og fantasier.
I installasjonen vises en serie med objekter på forskjellige pidestaller. Både gjenstandene og soklene er transformert. Soklene får skulpturelle kvaliteter; noen flyter tilsynelatende ut på gulvet, andre snur seg ned mot gulvet eller opp mot taket. Objektene - resirkulerte, funnet og bearbeidet - utfordrer naturkreftene og leker med vitenskap. Hverdagslige ting blandes med poesi; et kaffekrus der bunnen er et sort hull, en porselensfigur som holder oppe mørk materie, eller et svevende lite fjell plassert på en pidestall. Med humor vises “tingenes sjel”, tingene får et liv utenfor menneskets kontroll. Det handler også om å resirkulere, i et samfunn der alt kjøpes nytt og gammelt kastes. Kunstnerne gir tingene et nytt liv, gjenbruker og modifiserer brukte gjenstander.
The A-Z of Gravity’s End – Your Ultimate Guide to Free Fall and Levitation
This book is more than simply a guide or glossary, it responds to the colossal themes of levitation and free fall through an artistic lens. It contains scientific, artistic and mystical examples, reflections and fictional stories by different authors on the phenomena and history of gravity, weightlessness, levitation and their antithesis: the art of falling. It is a collage, a summary of the artists own experiments and investigations, that will take the reader on a journey that straddles the fictional and the real. The book contains stories in which for example humans, frogs and objects are capable of floating freely through space, be it through magic, cheap tricks, advanced technology or other, more imaginative methods.
Hardcover
14,5 × 19,5 cm
178 pages
Text: Hegardt/Ågren, Pamela Jaskoviak, Aaron Schuster,
Ann-Charlotte Glasberg Blomqvist and Mikael Löfgren
Design: Ariane Spanier
Publishing: Broken Dimanche Press
Text: Hegardt/Ågren, Pamela Jaskoviak, Aaron Schuster,
Ann-Charlotte Glasberg Blomqvist and Mikael Löfgren
Design: Ariane Spanier
Publishing: Broken Dimanche Press
Gravity´s End Scotty, Berlin 2019 04 13- 2019 05 25
Over the last years, they have pursued an artistic research project called “A Study of Free Fall & Levitation”. Within this research, the artist duo has given form to how levitation and free fall can, or may appear to, occur. The project is also about failing – sit-uations where everything collapses. At SCOTTY the artists will continue to investigate and explore some of the phenomenon connected to those themes, in an installation and in objects.
I
De röda stövlarna/The Red Rubber Boots. Public commission for Balltorpskogens förskola, Mölndal
Material: Cast aluminium, paint. Size: 1370 x 320
Lilla huset, Kolla Backes förskola, commission for Kungsbacka kommun.
Painted aluminium, 3700 x 3500 mm
Med händerna i leran - Rydals museum 2018 02 03 - 2018 04 15
Kerstin Danielsson
Utställningen Med händerna i leran visar ett axplock ur keramikern Kerstin Danielssons omfattande produktion och ger en glimt av
den miljö hon skapade omkring sig. För Kerstin blev arbetet i den egna verkstaden en tillvaro där fantasi, drömmar och barndoms-minnen smälte samman med nutid och vardag. Nu och då, högt och lågt blandades och tiden stannade till i den djupa koncentration som arbetet krävde.
Jag är uppvuxen ett stenkast från Kerstins hem och verkstad. Stunderna tillsammans i svampskogen, i trädgården och i verkstaden har haft stor betydelse för mina egna val senare i livet. Kerstin delade med sig av sin fascination för färg och form och sitt intresse för sagor och fantasivärldar av alla slag. Hon bevarade och förmedlade barnets nyfikna blick på tillvaron.
Under sitt liv gjorde Kerstin flera studieresor och deltog i symposier över hela världen, vilket satte spår i hennes keramik. Östasiatisk och etruskisk keramik såväl som nordisk järnålderskeramik influerade hennes eget skapande. Barnens uppväxt och naturen kring hemmet inspirerade till motiv på bruksgods och i konstnärliga utsmyckningar.
Kerstin bearbetade genom hela livet saknaden efter sonen Markus som omkom i en olycka hösten 1971. Sorgen blir tydlig i små ömsinta keramiska sarkofager och den anas i stilla, tysta och tomma kärl. Med mycket små bottenytor och tunna, sköra kanter, ser hennes tummade skålar nästan ut att lätta från jordens yta. Glasyrerna, starkt blå eller äggskalsprickigt vita, var alla framtagna efter egna recept och år av experimenterande i verkstaden på Stora Grevakila i Örby.
/Theo Ågren, initiativtagare och kurator
Kerstin Danielsson Borås konstmuseum 2018 01 25 - 2018 03 29
Kerstin Danielsson
(1941- 2015)
Konstnären och
keramikern Kerstin Danielsson föddes 1941 i Vikarbyn utanför Rättvik i Dalarna.
Hennes intresse för
form och färg startade redan vid tre-fyraårsåldern då hon började
att skulptera i modellera. De första stegen mot ett yrkesliv som keramiker togs
då hon var lärling till keramikern Dagny Zachrisson i Göteborg. Efter en flytt
till USA började hon att studera konst och konsthantverk vid Highschool och under
tidigt 1960-tal utbildade hon sig vid Rhode Island School of Design i
Providence. 1968 återvände hon till Sverige och etablerade sig i Örby i Marks
kommun där hon var verksam fram till sin död 2015.
Kerstin Danielsson
var sedan barndomen fascinerad av folksagor och fantasivärldar av alla slag,
vilket satte prägel på hennes konstnärliga produktion. Arbetet med leran var en
tillvaro där fantasi, drömmar och barndomsminnen smälte samman med nutid och
vardag. Barnens uppväxt och naturen kring hemmet inspirerade till motiv på
bruksgods och i konstnärliga utsmyckningar. Sorgen efter att ha förlorat sin son i en olycka 1971 satte djupa spår och syns i små ömsinta keramiska sarkofager och anas i tysta och tomma kärl.
Utställningens curator är Theo Ågren, konstnär och universitetsadjunkt vid HDK i Göteborg och brorson till Kerstin Danielsson.
Under sin livstid gjorde Kerstin Danielsson flera studieresor och deltog i symposier över hela världen, vilket påverkade hennes arbete. Östasiatisk och etruskisk keramik såväl som nordisk järnålderskeramik influerade hennes eget skapande. Hennes produktion innefattade skålar, askar, urnor och fat med lekfulla former och i djärva toner. I tummade kärl och skålar med små bottenytor och tunna, sköra kanter syns spår av handens arbete.
Färg hade en stor betydelse och det var himlen och vattnets intensiva blå som kom att bli hennes signum. Hon tog fram alla glasyrer själv där år av experimenterande låg bakom det samspelta färgregister som kännetecknar hennes samlade verk.
Prenumerera på:
Inlägg (Atom)